| 厨爹 | 2019-06-28 18:38 |
《复联4》自上映以来赢得了票房口碑的双丰收。 口碑方面，豆瓣开画被狂热粉刷到了9.3分，随后理智粉入场，分数也稳定在了8.7分，基本预定了漫威系列的NO.1。 票房方面，更是“神挡杀神，佛挡杀佛”，5天狂卷22亿+，排片占比一直维持在95%以上，让柏林电影节影帝王景春也忍不住在社交动态上酸了一把。  紧接而至的“五一档”，看看复联4的对手，确实没有一个能打的。 当所有人都觉得又会是《复联4》的“碾压局”时，一部黎巴嫩电影却上演“虎口夺食”，成了不折不扣的黑马。 这就是《何以为家》！  本片原名叫《迦百农》，一个很拗口的名字。 迦百农是圣经中的地名，位于加利利海附近，耶稣传道时途径此地，留下不少神迹与故事。 女导演娜丁·拉巴基敢于选用这个名字，就代表了她在创作本片的初衷不为了迎合商业化。  这部2018年的电影今年4月29日才引入内地，上映后，豆瓣评分从8.8分升到了8.9分，超越了《复联4》，足可见它的质量之硬。 而6天1.4亿票房或许在《复联》面前不值一提，但对于一部低成本文艺片却是一个相当了得的成绩。 其实它早已得到了业内的认可。 戛纳电影节评审团奖，奥斯卡最佳外语片提名，金球奖最佳外语片提名，凯撒奖最佳外语片提名，亚洲太平洋电影奖最佳导演…… 当如此多荣誉加身时，你或许还会心生怀疑：黎巴嫩，一个动荡不安的国家，一个电影荒漠能拍出这么好的电影吗？  可当你实际看完电影后，你就明白它获得的赞美是多么实至名归。 用三个词概括《何以为家》：感动、真实和勇气。 首先说感动。 好莱坞电影往往很会玩套路，每隔几分钟来一个笑点，第几分钟男女主上床，第几分钟反派gg，第几分钟来个泪点，都像流水线产品一样计算得很精准，看多了难免变得麻木。 可是《何以为家》却让皮哥找回了那种久违的最纯粹的感动。 感动在于故事。 一个黎巴嫩的贫困家庭，父母养不起孩子，将11岁的女儿卖给了杂货商。   12岁的哥哥扎因愤然离家出走来到了大城市，在那里他遇到了来自埃塞俄比亚移民拉希尔，这位善良的黑人女子也过着穷苦生活，还有一个没有身份证明的儿子约拿斯。   同是天涯沦落人，小男孩和拉希尔母子建立了深厚的关系，后来拉希尔被捕，男孩带着婴儿开始了逃亡之旅，一番颠沛流离之后，扎因最终被生活压垮，忍痛将婴儿交给了人贩子，换取了逃亡国外的机会。   为了自己的身份证明，他重返家中，才得知自己出嫁的妹妹因过早为人妻而惨死在医院，男孩挥着刀开始了复仇之旅……  感动也在于人物。 男孩父母的麻木不仁，男孩妹妹的天真无邪，黑人女子的善良无助，婴儿的童真可爱都让人百感交集。   而周旋在这些人物当中，男孩时而是保护妹妹的哥哥，时而是小偷小摸的混混，时而是婴儿的贴身保姆，时而又是带刀狂奔的暴力狂徒。   他是天使与魔鬼的混合体，他小小的身体就是一个战场，时刻上演着正与邪的较量，这样的负荷一个成年人都难以忍受，更何况一个孩子。   片中很有意思的一个细节是，男孩自己搞得脏兮兮的，却让婴儿不要乱摸，说这样会脏了手。   从来没有什么岁月静好，只是有人负重前行。 那一刻真心觉得他帅炸了。  所以当最后他提刀奔向仇人的时候，观众瞬间被这个“小坏蛋”俘获，流下了复杂的泪水。 感动还在于台词。 全片只记住一句台词：“我要控告我的父母，因为他们生下了我”，这句台词被放在了电影海报最醒目的位置。  一个孩子说出这样的话真的让人痛彻心扉，这句话其实痛斥的是那种“越穷越生，越生越穷”的社会怪象。  这句台词与《被嫌弃的松子的一生》里那句“生而为人我很抱歉”有着异曲同工之妙。 其次再来说说真实。 影片的真实之处在于没有把主角塑造成一个“完人”。 他是一个没有身份的人，长期在父母的责骂下生活，为了生存还要去卖东西，这样的孩子一定充满戾气。  片中扎因就是这样一个充满污点的人，他小偷小摸，满嘴脏话，小小年纪就学会了抽烟，够真实。  最让皮哥印象深刻的一点是，扎因离家出走来到了大城市的游乐园，坐不起旋转木马，他将一个美女雕像的外衣脱掉，露出浑圆的乳体，观众看来丝毫不觉得猥琐下流。  而在餐厅厨房洗碗的黑人女子透过窗户看到这一幕，也是露出了开心的笑容。 《圆桌派》里主持人问许子东，通俗小说和文学作品最简单的区别是什么？ 徐子东回答：“就看书里有没有纯粹的好人和坏人，有的话就是通俗小说，没有的话就是文学作品，比如《红楼梦》。” 同样拿《复联4》和《何以为家》作对比，《复联4》里的正反派清楚明白，而《何以为家》里没有纯粹意义上的好人坏人，更接近生活的真实。  当然以上的真实还是归功于编剧与导演精心的创作，不过看了片尾的彩蛋才让我们更加震撼。 原来片中的主演就是真实生活在叙利亚的难民，他是偶然的机会被选角导演选中，和片中角色一样，被发现时他连自己的名字都不会写。  他以非职业演员的身份主演了本片，一方面没有了演员的那种匠气，一方面片中大部分情节都是他的真实经历，他不是演的，而是完整复刻自己经历的生活。 所以说，这部电影某种程度上说是一部介于纪录片和电影之间的作品，它不是摇尾乞怜的街头乞丐，而是接地气的真实记录，这种真实更加震撼人心。  最后说说勇气。 一个女导演，找来一个叙利亚12岁难民当演员，最后拍出一部震撼世界的艺术片，这是一件需要勇气的事。   本片制作时间长达5年，前期调研进行了3年，剧本是在调研过程中逐步形成的，除了主演很多参演人员都是真实生活的人，甚至导演自己都亲自出演了片中律师一角。  影片拍摄时间长达6个月，积累素材超过520个小时，后期剪辑花了整整两年，最后却起了一个不讨喜的名字，彻底与商业绝缘。 导演敢于揭露自己祖国“丑陋”的一面。 让皮哥深刻的，除了几个主要演员的表演外，还有黎巴嫩难民区那些密密麻麻的破败居所，里面的人如蝼蚁般生活。  影片中小男孩带着婴儿流浪，周围的人群那麻木的眼光像极了鲁迅笔下看热闹的中国人，这些是在廉价的感动之外深刻的地方。  除了赚取我们的眼泪，导演其实还在勇敢控诉这个社会，到底是谁做错了？为什么把责任都推向一个小男孩？ 男孩的父亲无力地推搡着儿子，质问为何他们活得没有身份和尊严？ 黑人妇女隔着监狱的铁栏杆，哭着问小男孩，她的儿子去了哪里？ 少年监狱的狱友看到小男孩给电视台打电话，跟着起哄，企图让一个小屁孩为自己发声。 许多人说结尾过于煽情，其实这是导演借助一个12岁男孩的口表达自己的心声：没有能力，就不要带孩子来到这个世界。   所以说本片不只是感动，女导演处处绵里藏针，哭过之后，会给你沉甸甸的思考。   好在最后是一个光明的结局，当小扎因拍摄身份证照片时，因为自己成了“有身份的人”而露出了开心的一笑。  《复联4》让许多人落泪，《何以为家》也让许多人落泪。 两种眼泪是不一样的，前一种是11年的陪伴的泪，是满足了我们英雄梦、少年志的泪；后一种则是目睹了生活真相的泪，是感怀于手足情、同理心的泪。  两种泪，一种仰望星空，一种脚踏实地，缺一不可。 |
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